中国陶瓷产品高级设计师 崔俊林

心在一艺，其艺必精！中国陶瓷产品高级设计师（国家一级技师）崔俊林专注研究中国陶瓷近三十年，他“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则，在中国宋元青白瓷的研究领域有着极大的影响力，他把对佛教文化和青白瓷的热爱，融入到艺术创作当中，以影响深远的佛教造像与宋元时期极致美学的青白瓷作为艺术源泉，创作出一种新的佛像表现形式。其创作的历代佛教造像，不仅吸取了原作造像的形式美，更是从佛像的内在表现力上，潜心研究，突破创新，从而使得“守一敬造”佛教造像艺术珍品更加至臻至善，其创作的青白瓷如来佛像有一米之高，是目前历史上最大的青白瓷佛教造像。

《守一敬造》

崔俊林是一位收藏家，他热爱收藏各种艺术品，三十年前的一次偶然机会，他看到一尊青白瓷佛像，触动很深，他端详了很久，佛像的亲和、慈祥，青白瓷的洁白油润，仿佛那一刻这一尊青白瓷佛像触动了他的心弦。由此之后，他一发不可收拾，对青白瓷佛像的痴迷油然而生，后来他来到了青白瓷的发源地，千年瓷都景德镇。从此，他开始了对青白瓷佛教造像的潜心学习与研究。

佛教文化是一门玄学，也是一门神学，更是一门艺术美学，历代的佛教造像，把人们心中最喜欢的造型刻画出来，形成了各个朝代不同佛像造型，对于这些知识，崔俊林访遍各地佛教圣地，并对每个不同佛像造型进行深入的学习和研究，并探索其中深层次的奥秘，魏晋南北朝时期，佛教造像受到印度犍陀罗风格和笈多艺术的影响。从云冈时期的造像粗犷，气势雄浑，风格古朴，神态安静内敛，到后期的秀骨清像时期，则面相较瘦，削肩体长，形象俊秀，风格飘逸。隋唐宋元时期的佛教造像，头身比例合理匀称，脸型丰满，方圆适中，头发呈波纹状或螺旋状，内着僧祗支和裙子，体形圆润丰腴。腰部紧束，身体动态极其生动迷人。帔帛、飘带动感十足，活泼生动。对于佛像的每一个细节他都一一进行仔细端详和记录，为以后的佛教造像提供了丰富的资料。

崔俊林，他不仅在佛像上做了大量的研究工作，也在青白瓷的制作工艺上下足了功夫。青白瓷是我国宋元时期传统制瓷工艺中的珍品，它在宋代美学巅峰时期产生，并绽放着独特的艺术魅力。这么高的艺术美学如何能做到淋漓尽致，完美呈现，是一件非常难的工作。为此，崔俊林花费数年时间潜心研究瓷泥、胎釉等专业性极高的技艺，每天奔波在山林矿产和各个青白瓷窑址当中，探寻景德镇特有的瓷土奥秘，和高超的青白瓷制瓷技艺。如：瓷土的礁、碾粉碎，人工淘炼等等复杂工序，胎坯内所合的铁、钛物质极少，因此胎质才能白洁；所含的硅、铝、钾、钠适量，可塑性较强，才会使胎质致密、韧度高，有半透明感。烧制温度的把控，也是烧制出精品的关键等等，这些他都需要一一了解熟知，在梳理清晰历代佛教造像的面相、姿态、身体、服饰和璎珞配饰的典型特征，再是对不同时期佛像历史背景做了分析，是否符合当时的造型特点，进行研究、设计、创新，经过无数个日日夜夜的研究试验和校正，最终把青白瓷最难的工艺技术壁垒攻克。一座座端庄、精美的佛像映入眼帘，完美呈现出青白瓷的“洁白匀净、坚致细腻”的艺术特点。

“择一事，终一生”，崔俊林先生对佛教造像达到了痴迷的地步，他力图将景德镇最高水准的青白瓷佛教造像技艺恢复，坚持展现青白瓷最高水准的工艺和艺术性。这是艰难的，也是极具挑战的，但作者怀着对佛教文化和青白瓷制瓷工艺最高水准的敬畏之心，坚持如一的向着巅峰冲击。必能大成。如今的“守一敬造”佛教造像受到广大的藏家的喜爱和热捧，同时也让宋元青白瓷佛教造像最美的一面展现在观者面前。我们也相信佛教与景德镇青白瓷的情缘会更加深刻，青白瓷佛教造像会更加辉煌。

   崔俊林从一个收藏家、一个陶瓷爱好者历经三十年的学习研究并成为青白瓷佛教造像的领头人，这当中经历了多少风雨，我们无语言表，但是最终呈现在我们面前的作品，却惊艳了业界的大佬和藏家们。北京大学考古文博学院秦大树教授对其作品作出“玉骨青映，凝质塑形”高度评价。景德镇陶瓷大学博士生导师、景德镇市东方古陶瓷研究会副会长、青白瓷专委会会长曹建文教授赞誉其在青白瓷佛教造像领域作出了开拓性的贡献。

目前“守一敬造”已创作出大约50余款惟妙惟肖、生动传神的佛教造像。作品涵盖魏晋南北朝、唐、宋、元时期的佛像造型，作品件件栩栩如生。“守一堂”成为中国青白瓷佛像造像的集大成者。崔俊林也被业界誉为“中国青白瓷佛教造像的守护者和传承人”。

（百号编发）